經典人物——黃霑

常說人生苦短，但若要把一個人的一生娓娓道來又談何容易？對於香港流行文化中的經典人物黃霑，在膾炙人口的作品，以及傳媒給他的不同稱呼例如「香港四大才子」、「鬼才」外，我們還能從哪些角度去解讀黃霑？在解讀黃霑的過程，我們可以看到什麼？適逢霑叔逝世二十年，我們在上周六（4月27日）邀請到幾位講者在剛過去的周末一同和我們談黃霑，說黃霑。

黃霑成為霑叔之前。《保育．黃霑》主編吳俊雄聚焦黃霑在未成名的歲月，尤其是在深水埗舊居生活時期：石硤尾大火和雙十暴動固然令他感受很深，但同時深水埗混雜的平民市井生態，也影響着他作品的內容。此外，吳亦強調霑叔並非鬼才。唱歌、演戲、填國語歌……早期的他一直在撞版，直至到七十年代，黃霑才在廣告歌填詞上漸入佳境。當時的香港，就是有這樣的包容性：捉緊機會、撞版、重來……黃霑終成為香港人熟悉的霑叔。讀黃霑，其實也是在讀香港。

將自己所堅信的實踐並傳承，霑叔的電影音樂之路都並非一帆風順，當中就有徐克六度退稿成就名作「滄海一聲笑」。他早在六十年代便提出「用現成的音樂製造新的味道，全靠修養與功夫 」：用罐頭音樂和流行歌未必比當時荷里活常用的古典弦樂團次一等。其後，他在不同時期的創作中實踐，兼容不同地方的音樂，例如「路隨人茫茫 」一曲便同時帶有強烈的中國式風格旋律和現代感。民樂現代化，即是如何？霑叔的做法是用五音階同時，鼓勵合作的編曲家加入西洋的和聲，令觀眾的耳朵聽到他們喜歡的現代感，去掉中國傳統旋律當時給予人殘舊、老土的感覺。

兼收並蓄，不同世代的人因着時代潮流和背景際遇，自有不同的體現。本地唱作人黃靖提到，如何加入新元素同時保留歌曲本身的靈魂，如「路隨人茫茫 」幽靜中的詩意，是今次現場演繹他努力想要帶給觀眾的。他在外留學期間深受英倫搖滾風影響，在今次重新演繹的「男兒當自強」便加入藍調和搖滾元素，對他而言，是有挑戰性，但也好玩。

最緊要好玩，work hard play hard。對於一生百足咁多爪的霑叔而言，應該也會認同吧？

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