中國美術五千年

中國美術源遠流長、豐盛多姿，是宮廷仕女畫的錯彩鏤金之美，也是水墨山水畫的芙蓉出水之美；是皇家宮殿的雄壯之美，也是文人墨卷的含蓄之美；是商周青銅器的肅穆之美，也是漢代畫像磚的稚拙之美……讀懂中國美術，就是讀懂中國人的審美語言。

《中國美術五千年》是清華大學楊琪教授的代表作，全書以時間為線，講述中國美術的風格演變、技法沿革、題材變遷，解析歷代作品中蘊含的中國人獨特的精神追求：從舊石器時代的岩畫中看見對天人和諧的祈盼，從商周青銅器中看見對禮樂制度的堅守，從敦煌壁畫中看見慈悲天下的佛家精神，從山水畫中看見寄情高遠的文人情懷……美術裏的中國，既淡雅、悠遠，又莊嚴、宏偉。

一本《中國美術五千年》，覽盡名家名作，盡顯中國之美，既看見中國人古今相連的審美情趣，也看見中國人生生不息的創造力。

作者簡介

楊琪
清華大學美術學院藝術史論系資深教授。

獲得清華大學美術學院教學貢獻獎，嚴謹不乏幽默的授課風格廣受好評。在教學之餘長期從事大眾藝術普及工作，曾擔任中央電視臺《世界文化廣場》藝術顧問，北京電視臺《名師講壇》、《中華文明大講堂》欄目主講。出版著作有《藝術學概論》、《敦煌藝術入門十講》等。

前言 中國美術的靈魂、精髓和終極目的_ 001

發端 從史前藝術說起_ 006

準藝術從何而來？_ 008

準藝術不是真正的藝術_ 010

準藝術走過漫漫長路：岩畫、陶器、玉器_ 014

第一篇 夏商周_ 024

公元前2070年—前256年

禮儀中的青銅器_ 027

夏商周繪畫：帛畫_ 040

第二篇 秦_ 042

公元前221年—前206年

秦代宮殿：阿房宮_ 045

秦代雕塑：秦始皇兵馬俑_ 048

第三篇 漢_ 056

公元前206年—公元220年

墓葬中的美術：畫像石、畫像磚_ 059
漢代繪畫：帛畫_ 070

第四篇 魏晉南北朝_ 072

公元220年—581年

宮廷畫家的出現：顧愷之_ 076

敦煌佛教故事畫_ 089

山水畫的初創_ 094

第五篇 隋唐_ 096

公元581年—907年

道釋人物畫的高峰：吳道子_ 100

輝煌的敦煌人物畫_ 105

宮廷人物畫的初創和發展：閻立本、張萱、周昉_ 110

青綠山水畫的發展：展子虔、李思訓、李昭道_ 124

水墨山水畫和文人畫的初創：王維_ 130

第六篇 五代十國_ 136

公元907年—960年

宮廷人物畫的高峰：顧閎中_ 140

工筆花鳥畫的發展：韓幹、韓滉、黃筌、徐熙_ 145

文人水墨山水畫的多樣化：
荊浩、關仝、董源、巨然_ 152

第七篇 宋_ 164

公元960年—1279年

北宋工筆花鳥畫的繁榮：宋徽宗、趙昌_ 169

南宋寫意花鳥畫的發展：揚補之_ 178

風俗人物畫的高峰：張擇端_ 182

規諫人物畫的盛行：李唐_ 189

寫意人物畫的初創：梁楷_ 194

青綠山水畫的頂峰：王希孟_ 196

水墨山水畫的繼承：范寬、馬遠、夏圭_ 202

第八篇 元_ 208

公元1206年—1368年

開創元代新畫風：趙孟頫_ 212

文人山水畫的里程碑：黃公望_ 217

水墨山水畫的頂峰：倪瓚_ 221

寫意花鳥畫的發展：鄭思肖、王冕_ 227

第九篇 明_ 230

公元1368年—1644年

美術的世俗化：唐伯虎_ 235

寫意花鳥畫和文人人物畫的創造：徐渭_ 244

水墨山水畫的總結：董其昌_ 257

第十篇 清_ 264

公元1616年—1911年

摹古與創新的對立：王時敏、八大山人、石濤_ 269

反傳統：“揚州八怪”之鄭板橋_ 292

“中西合璧”藝術風格的初創：郎世寧_ 298

第十一篇 近代以來_ 308

公元1840年—

“中西合璧”的成功：徐悲鴻_ 313

中國傳統繪畫的新生：齊白石_ 328

後記 中國美術的來處和歸路_ 346