紙本鍊成——設計美學試鍊

曦成說：「真正的書籍設計師也是追求設計真理的思想家，不單設計書本的外在，還著重其內在的智慧與啟蒙。」

本書以「悟、尋、戰、研、訪、賞」六個部分展開。第一章〈悟——設計理論篇〉總結了曦成的書籍設計理論與心得。第二章〈尋——英倫書藝篇〉記錄他留學英國體驗書籍藝術的點滴。第三章〈戰——香港實踐篇〉乃他的書籍設計實戰之談。第四章〈研——日本美學篇〉為他參觀展覽、研究喜愛的設計師及走訪書店等的記錄。第五章〈訪——台北群像篇〉跟他欣賞的設計師朋友的深度訪談。第六章〈賞——作品賞析篇〉是其小型作品選集。而他創造的設計公式B=（M×HR）t，更是其理念執行的成功配方，對同行來說甚具參考價值。

本書希望能拉闊讀者對「書」的既有意識形態的想像，以至點燃對「書的美」的延伸思考。

序一 呂敬人
序二 譚智恒
序三 聶永真
自序

Chapter 1: 悟——設計理論篇
1.1 紙本之鍊金術師——書的身體是怎樣鍊成的
1.2 書籍美學關𨫡詞——裝禎．設計．藝術．裝訂
1.3 鳳凰浴火——數碼時代下紙本的不死與重生
1.4 日本藝術修行之道——從「守．破．離」看書籍設計
1.5 分辨紙上是非黑白—— Typography vs Type Design
1.6 為誰而設？——探討書籍設計的受眾

Chapter 2: 尋——英倫書藝篇
2.1 書籍藝術的美學詮譯——藝術與閱讀牽手並行
2.2 腦洞大開的藝展奇譚——創作歷程vs藝術成品
2.3 質感的迷戀——翻開V&A國家級書藝館藏
2.4 「嗅」「味」相投——視覺以外的感官世界
2.5 英國最美麗的報紙——The Guardian的設計立命

Chapter 3: 戰——香港實踐篇
3.1 燃燒出版團魂——作家 X 編輯 X 設計
3.2 Judge a Book by its Cover——書臉眾生相
3.3 探索書的身體——解剖紙本之構造
3.4 叫好又叫座！——探討《香港遺美》的成功要訣
3.5 設計殘酷物語——現實中的製本公式

Chapter 4: 研——日本美學篇
4.1 Graphic Design in Japan——揭開日本設計的序幕
4.2 杉浦康平——大時代下的設計巨匠
4.3 祖父江慎——風趣搞怪的黑魔法師
4.4 白井敬尚——idea雜誌的編排詩人
4.5 松田行正——多重影分身的雜學家
4.6 蔦屋書店——解構背後的成功奧秘

Chapter 5: 訪——台北群像篇
5.1 Not Just Books——台北最美的人文風景
5.2 聶永真——Stimulate Your Senses
5.3 霧室——留著不完美的痕跡
5.4 小子——憑自我打出一片天！

Chapter 6: 賞——作品賞析篇
6.1 書籍設計作品
6.2 書籍藝術作品

後記

曦成製本創辦人、書籍設計師、書籍藝術家；香港理工大學設計學院、香港浸會大學視覺藝術院、香港專上學院、香港知專設計學院等客席講師。

2016 年，創立設計工作室「曦成製本」，專注書籍設計及出版工作。其作品曾獲多項國際及本地設計與藝術獎項，包括香港設計中心青年設計才俊大獎（YDTA）、英國Guardian Student Media Awards – Student Publication Design of the Year 大獎、德國Swatch Young Illustrators Award – Book Art 大獎、DFA亞洲最具影響力設計獎（DFA）、香港設計師協會環球設計大獎（HKDAGDA）、台灣金點設計獎、第二屆年輕作家創作比賽得獎作家、香港印製大獎等。

「曦成做書十數年磨一劍，『紙本鍊成』，也鑄成了他自己獨有的書籍設計美學。文中他寫道設計必須『講究不將就』這句話，一直絮繞在我的腦海裡，這是一種工作態度，也是設計師應該擁有的素質修為。」——呂敬人

「曦成的書籍設計作品中有一個共通點：不是一種教條式的風格追求，而是對內容的一種取態。曦成對內容的忠誠在書籍設計師中並不多見。他把書本看成一個立體而有時間觀念的載體，而不僅是畫面處理上的問題。」——譚智恒

「在陳曦成多年的創作歷程裡，他用敏銳的感官捕捉周遭的一切，將微妙的感受化作設計中的每一處細節。有時柔軟如初春，有時堅韌如深冬，每一平面比例、每個字體的選擇、每段迷人的層疊穿插，都裝訂了他對書的深情與敬意。」——聶永真